漫畫立誌說新論[第6頁/共11頁]

第一點信賴不難瞭解，科技突飛大進的期間，人們的求知慾和摸索欲也會隨之加強，這一點在少兒和青年人身上表現的特彆較著。但同時，這類浪漫情懷一樣也會影響到文藝事情者的創作。

超長命作品《烏龍派出所》就是一例，這部作品從一開端描述的就是日本小市民（片兒警也算小市民吧）的平常餬口，並且還緊跟期間法度，三十多年如一日地用漫畫筆觸記錄日本社會方方麵麵的小竄改。

八十年代，多元化與貿易化

打江山易，守江山難。思潮動亂的光陰當然能出現大量新情勢的藝術作品，但真正要安定、做實並且做大，則還需求進一步的完美。在經曆了五六十年代的井噴式生長以後，日本漫畫接下來纔將迎來他們真正的黃金期間。

日本業界有這麼一種觀點，本日本的當代漫畫追根溯源，最早的雛形起自安然期間末期到鎌倉期間前期（公元12至13世紀）的《鳥獸戲畫》，而定型者，則是江戶期間的馳名畫家葛飾北齋（有興趣的讀者能夠去找找日本青幻社出版的《北齋漫畫》，共三冊），但就彷彿蹴鞠固然發源自中國，當代足球的出世地卻終償還是大不列顛一樣，真精建立日本現當代漫畫基石和生長方向的，還是那位“日本漫畫之父”手塚治蟲大師。以是我們的回顧，也就會從手塚教員開端活潑的上世紀五十年**始。畢竟，現本日本漫畫界風行、閃現的統統，或多或少都能夠從這個尚不算長遠的期間找到些許初期的蹤跡。

與略微進入情勢僵局的少年漫畫分歧，九十年代的青年漫畫還是有著百花齊放的味道。伴跟著泡沫經濟影響的持續，日本社會的思潮也展開了新一輪的深思，對於當前社會的質疑和蒼茫使得分歧的聲音此起彼伏，進而出世了大量奇特的作品範例。以安彥良和為例，他的《大國主》和《神武》就是一種對於日本（記編年代）上古史的再解讀，期近將步入二十一世紀的時候重新核閱前史文明，一方麵能夠看作安彥對於本國文明傳播從泉源長停止的再度思慮，另一方麵也算是他對於當時死灰複燃的“皇國史觀”的激烈彈劾。

撤除較為“偉光正”的浪漫情懷以外，七十年代的漫畫作品同時又具有反傳統的背叛一麵。最具代表性的，便是鬼才永井豪的數部作品。1972年的《惡魔人》仰仗陰霾暗淡的天下觀、暴力血腥的畫麵表示以及到處與傳統主旋律作對的善惡思辨蔚為話題，一舉成為反傳統的前鋒，在當時看來相稱前衛。對於七十年代沐浴在相對優勝的物質前提之下生長起來的年青讀者，過於呆板的說教和主動向上的浪漫情懷不免也會有膩味的時候，正因為如此，諸如《惡魔人》這類看似簡樸鹵莽卻有彆有一番內涵的作品從某種意義上來講，更能應對他們內心對於突破傳統桎梏的巴望。