田中宏幸訪談[第3頁/共7頁]

田中：能夠曉得客人們的反應。我們能明白“當作這件事的時候，那小我會暴露如何的神采呢？會不會感到歡暢呢？”

目前的聲優已經不但僅逗留在“出演角色”這個層麵上，他們還會插手各種活動以及演唱會對吧？我們也是長年跟舞台打交道的公司，是以但願在動畫部方麵也能擴寬貿易渠道。

q：這和接客行業差未幾呢。

他的意義就是，如果開端無人問津，厥後人氣爆棚，那麼就能成為一種“傳說”了。而這類情勢也能夠完整照搬進動畫的故事裡。山本導演還說：“請不要讓演唱會從一開端就坐無虛席，大得勝利。”

q：為了讓本身的產品成為卡拉ok課堂的上課用歌曲，您需求停止如何的發賣才行呢？

現在的動畫業，我們偶然候能夠做出銷量不錯的優良作品，但是想要讓一部作品耐久傳播下去，那可並非易事。或許恰是wug！的那種“村姑味”，才氣起到傳播的感化吧。

是以，我以為恰是通過這部作品出道的新人聲優所透暴露的當真、以及那種村姑味的劇情所產生的化學反應，才氣讓大師心中“但願保護她們的生長，支撐她們的奇蹟”的表情獲得昇華吧。

q：wug！的成員是清一色的新人，而作品也是原創的，是以我以為這是一項“從認知度為0的起點開端的企劃”。那麼為了在有限時候當中讓客人們曉得wug！，您們又做了些甚麼儘力呢？

是以現在回想起來，或許ズンドコ節元素（演歌的一種）同奈亞子的“うー！にゃー！”也是有著異曲同工之妙吧（都具有讓人想開口演唱的魅力）。（笑）

當時上班地點在九州，四周到處都能看到卡拉ok課堂。賣力傳授如何唱卡拉ok的教員會把一群老爺爺老奶奶堆積在一起，然後演唱歌曲。這也是老年人的一種休閒體例。

是以，對於一個製作人來講，我以為首要的事情在於：搞清楚這部動畫能夠在觀眾們之間產生多大的話題效應、成為如何的交換手腕；以及，如何讓他們具有“參與作品會商的認識”。

田中：此中一個啟事，就是7名新人聲優都非常坦白而謙善地接管各方麵的定見，儘力進步本身的演技、唱歌程度以及說話功底。她們一個個都在超出我們事前構思的難關，朝著更高的目標遨遊呢。這類冒死儘力的表示，也深深打動了製作委員會的成員。而恐怕製作組、乃至於客人，都會被這類精力傳染吧？

田中：因為我們但願能夠供應動畫粉絲們所尋求的東西。當客人們存眷這些聲優的時候，會非常靈敏地判定出“這是以偶像為重心的啊”或是“這是真正的聲優啊”。說到底，wug！也隻是“讓聲優在動畫當中出演偶像角色”罷了。我們也是遵守如許的目標進步的。