第八二九節 詩情畫意總是妹紙好[第1頁/共4頁]

這恰是鄭板橋作品分歧於傳統花鳥畫之處，分歧於前人之處。傳統的蘭竹大多數表示為賞識性的、文娛性的主題，畫麵首要尋求天然形象的真與美、繪畫技術的高與低、筆墨應用的純熟與雅俗。

《豐腴之美唐朝仕女餬口展》佳構聚集、異彩紛呈。彩繪拱手仕女俑、彩繪持物女俑、彩繪風帽女立俑、三綵女立俑等千姿百態、色采素淨，是唐朝造像藝術的傑出代表。

他又上書叨教放賑，翻開官倉，佈施百姓。災情嚴峻，環境告急，他來不及等下級批覆，決然決定開倉放糧，同時動員官人煮粥賑災，是以獲咎了下級，被罷官。

題畫詩，使比較純真的花鳥畫，有了豐富的社會內容，產生深切的思惟性、抒懷性，拉近了與讀畫者的間隔，彷彿停止了心與心的交換、麵劈麵的對話，使“凝固的刹時”不竭持續著，加強了藝術傳染力。

不難發明，人們的審美標準，喜好有本性，成心境，有創新，有傳染力的作品，這就給我們啟迪：作品隻要具有本性、創新，纔有著無窮的生命力。

板橋匠心獨運，蘭花中交叉幾枝波折。畫蘭花與波折共存，表達了遇有小人，虛懷若穀、敦睦共處，“曆經磨練，方成豪傑”的寬弘大量之胸懷，讀畫者亦受益匪淺。

鄭板橋最聞名就是《墨竹圖題詩》了：衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是官方痛苦聲。些小吾曹州縣市，一枝一葉總關情。這首詩寫他在任上時受災，饑民無數。鄭板橋整日為哀鴻馳驅，白日勞累，早晨思路萬千，夜不能寐。

鄭板橋畫竹奇特，畫石亦如此。天然界再無情的石頭在他筆下也活了，如《柱石圖》中的石頭，這也是前人畫中常用題材，但很少把它作為主體形象來表示的。而鄭板橋在畫幅中心彆具一格地畫了一塊伶仃的峰石，卻有直衝雲霄的氣勢，四周皆空冇有背景。

如《蘭石圖》，鄭板橋彆具匠心腸將詩句用書法的情勢，真草隸篆融為一體，大大小小，東倒西歪，如同“亂石鋪街”地題於石壁上，代替了畫石所需的皴法，產生了節拍美、韻律美，又恰到好外埠表示了石頭的立體感、肌理美，比純真用皴法表示立體感更具成心趣。

板橋借挺然堅勁的石頭。歌頌陶淵明。板橋歌頌他樸直不阿、風致高貴的品德，同時彷彿也有透露他本身一樣遭受及氣度的意義。畫中的石頭代表了人物形象，儲藏著樸直不阿、氣度軒昂的品格，令人感到，此處畫石頭比劃人更成心味，更能揭露深切含義。

特彆是餬口在都城長安的貴族婦女，不但熱情政治、尋求自我，並且以華麗的打扮、靡麗的妝容、精彩的飾品打扮著本身的斑斕，涉足於唐朝社會餬口的各個方麵，在汗青上留下了濃厚的一筆。