210、文藝之路！[第1頁/共3頁]

連這類體例都有如此盛況，可見好的文藝片，永久都不缺觀眾。

而後《花腔韶華》拿了獎，又一幫人隻學了個空虛和縹緲的外相，《春光乍泄》拿了獎，又去拍這類前衛和顛覆。

將來，大眾將文藝片侷促的定義為票房低、明星少、製作粗糙、節拍沉悶，專供外洋電影節，如許的“固有印象”，讓大眾和文藝片漸行漸遠。

八十年代末，勝利藝術電影院獨家上映《一半是火焰，一半是海水》——不是廖帆那部，當時的觀影盛況，跟將來人們對文藝片的印象大相徑庭。

影院443個坐位持續3個月常常爆滿，到最後售票處不得不拉起鐵柵欄分流觀眾。

“大俗即風雅，不要擔憂好電影普羅大眾看不懂，如果有題目，那也隻能是學藝不精——好了，去吧，到了那邊重視安然，也重視本身言行，因為你不但僅代表本身，作為公家人物，一言一行都會被放大。”

可實際上，好的文藝片不管敘事還是節拍或者氣勢，都有它的獨到之處，就算是劇情，也完整而同一。

梵高的《星空》，如果單看印刷品，當然感覺就那回事，但如果能看到真跡，那油彩的筆觸、斑斕的色塊堆疊，視覺打擊力極強，就像《滕王閣序》，很多人也說不出他哪兒好，又援引了哪些典範，但聽著、讀著就是特彆帶感，有種喝了好酒的暢快淋漓。

必定不怪觀眾，更不成能怪他們看不懂。

跟文藝片的追逐獎項近似，將來一窩蜂的拍芳華片，就是逐利了。

頂點

實在寧遠感覺，文藝片並不小眾，隻是被那些企圖高人一等的初級人，生生扭曲成了小眾。

這是淺顯大眾最直觀的感受，固然很多票房大賣的電影被無數圈渾家抨擊冇營養、冇內涵、冇意義的三無產品，但他們的話，冇人聽、冇人信，也冇人在乎。

完整就是為賦新詞強說愁，到最後把文藝片作死了。

就算是將來，劉傑執導、11年上映的《碧羅雪山》，這部最後壓根兒冇籌辦公映的電影，在都城新建的MOMA藝術中間放映了整整一年半時候，且常常一票難求。

這也就導致了，將來即便是文藝片的作品，宣發時也不敢把本身的影片歸為這一類。

“賣錢？哈哈，教員你啥時候也開端俗了，這不像你的氣勢呀？”

不管從哪個維度來看，它都是一個標準的文藝片。但在德國參評返國後，卻主打廖帆+桂綸美明星主演、柏林金熊大獎加持。將電影跟“文藝片”劃清邊界，作為一部犯法範例片來宣發。

“感謝教員。”

因為《我的父親母親》拿了獎，又是一幫人，一窩蜂的去拍鄉村題材的電影，臟破亂就不說了，狗血混亂的人際乾係，龐大到你思疑人生。