210、文藝之路！[第2頁/共3頁]

因為《我的父親母親》拿了獎，又是一幫人，一窩蜂的去拍鄉村題材的電影，臟破亂就不說了，狗血混亂的人際乾係，龐大到你思疑人生。

而這些人，恰好本末倒置，先搞文藝，再講故事，實際上影片講了甚麼，他們本身都說不出個一二三，隻牽強附會一些高深莫測的觀點，就像魯迅的文章被過分化讀一樣。

看著影片暗淡基調，你也用這個調調，但你並不明白人家為甚麼要在這裡用這個調調，歸正管他三七二十一，翻開攝像機就是乾。

八十年代末，勝利藝術電影院獨家上映《一半是火焰，一半是海水》——不是廖帆那部，當時的觀影盛況，跟將來人們對文藝片的印象大相徑庭。

“大俗即風雅，不要擔憂好電影普羅大眾看不懂，如果有題目，那也隻能是學藝不精——好了，去吧，到了那邊重視安然，也重視本身言行，因為你不但僅代表本身，作為公家人物，一言一行都會被放大。”

“感謝教員。”

初級你妹！

追逐獎項不是甚麼好事，但東施效顰，還調侃嘲笑說他不好的人都是看不懂，那就是自覺，是掩耳盜鈴：“我不聽我不聽，你不要再唸佛！”

秦莉在為寧遠擋了很多采訪後，給寧遠批假的時候說道：

好的文藝片，是有故事主線的，而不是亂七八糟，就像《霸王彆姬》、《花腔韶華》，以及湯姆的《阿甘正傳》，霓虹國的《京都物語》等等。

頂點

梵高的《星空》，如果單看印刷品，當然感覺就那回事，但如果能看到真跡，那油彩的筆觸、斑斕的色塊堆疊，視覺打擊力極強，就像《滕王閣序》，很多人也說不出他哪兒好，又援引了哪些典範，但聽著、讀著就是特彆帶感，有種喝了好酒的暢快淋漓。

就算是將來，劉傑執導、11年上映的《碧羅雪山》，這部最後壓根兒冇籌辦公映的電影，在都城新建的MOMA藝術中間放映了整整一年半時候，且常常一票難求。

完整就是為賦新詞強說愁，到最後把文藝片作死了。

這是淺顯大眾最直觀的感受，固然很多票房大賣的電影被無數圈渾家抨擊冇營養、冇內涵、冇意義的三無產品，但他們的話，冇人聽、冇人信，也冇人在乎。

這也就導致了，將來即便是文藝片的作品，宣發時也不敢把本身的影片歸為這一類。

必定不怪觀眾，更不成能怪他們看不懂。

將來，大眾將文藝片侷促的定義為票房低、明星少、製作粗糙、節拍沉悶，專供外洋電影節，如許的“固有印象”，讓大眾和文藝片漸行漸遠。

以是，每當導演和製片方票房撲街，把鍋甩給文藝片，說本身如何如何理念高深，觀眾冇看懂的時候，今後他們的電影也不消看了。