第160章 拍攝手法[第1頁/共4頁]

歸正，如何說任何勝利者的勝利都是從他小時候就決定了的。就是必定了這小我要勝利的。而對於一個名流的話語和作品，大師都喜好往深裡闡發，就和做語文題一樣，底子就冇有任何多餘意義的句子要闡收回三四五點為甚麼這麼寫，有甚麼感化――如果一個作者已經廢推測寫的時候要考慮原則寫，那他還寫甚麼東西啊。所謂的天稟就是即便他認識不到為甚麼這麼寫，但他就能自但是然天時用各種分歧的寫作體例。

成秋屏嗤笑一聲，終究開口說話了：“吵嘴是永久不會過期的色采，總能給人以寂靜厲穆的感受。而如許的色采一樣也是旁觀的冷酷和疏離，如許的色采，最合適拍攝大場麵。”

“大場麵？”在中間的越離瀾忍不住收回疑問。《悲慘天下》的最後一幕是芳汀之死，而這描畫一小我的事，不算是大場麵吧？

“總償還是聲音和畫麵的乾係。”成秋屏直接說，“也不算有甚麼辨彆。”

成秋屏的作品一貫都是自編自導的，但是從冇見過她在彆人的導演作品裡掛編劇的名。此次她掛了。

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這麼一解釋，中間的人方纔明白這是如何回事。趙謙君在本身隨身照顧的小本子上簡樸寫下吵嘴合適的場景，算是學到了一招，然後重新用充滿等候的眼神看著成秋屏，但願她能夠再解釋一下完整不采取任何背景音樂又是如何一回事。

唸到這一句的時候，成秋屏忍不住勾起嘴角。她說甚麼來著？人們總喜好去闡發或許原作者底子就冇有想那麼多的東西。就彷彿她拍攝的這個鏡頭，隻不過是以為那樣表達更好一點罷了，就如許就能給它安上一個成秋屏氣勢的集合表現的名頭。瞎扯淡呢，成秋屏喜好利用的拍攝體例和剪輯伎倆很多，隻不過《悲慘天下》的背景和劇情與她之前幾部作品有必然的重合，在如許的環境下，為了合適整部電影的氣勢，鏡頭氣勢也要做調和，最後表現出來就被人說是氣勢集合表現了。

趙謙君連連點頭，他當然曉得，電影最首要的還是故事和講故事本身，其他的伎倆也不過是讓人更好地體味故事的內容和吸惹人沉浸到這個故事內裡，不過能夠學到一些伎倆老是好的。

“這兩種都是適應畫麵來做的。有適應就有對峙，這類聲音和畫麵背叛的體例叫做音畫對位，分為兩種，第一種是音畫對比，畫麵和音樂的內容豪情分歧，但是在其他方麵有分歧，從而使得畫麵更豐富，內容更充分。第二種是音畫對峙，音樂和畫麵的豪情內容是背道而馳的，由此營建出激烈的反差。”成秋屏算是簡樸地解釋了本身采取的伎倆。

成秋屏冇有讓他絕望，等著他記下本身說的話以後，才持續說：“完整不采取音樂，則是片輔音畫措置的一種體例。實在普通而言，都是音畫同步的，也就是說，畫麵上在上映甚麼，音樂也對應是甚麼。如許的體例最輕易被觀眾接管，很天然就能夠瞭解。而現在電影圈的大部分也都是這麼做的。或者我換個詞，最簡樸的音畫同步就是台詞和音效。彆的，則是音畫平行。簡而言之是有類似的意義和味道的畫麵和音樂，但是節拍等等方麵有一些分歧，像越離瀾做的背景音樂就是這類。”