第一二一章：電影大師[第2頁/共4頁]

用我們中原人的目光來看，這女人自擅自利。但是西方人特彆美國人看她就非常紮眼，這個角色全部就是一個美國牛仔的內核。

在《臥虎藏龍》這部戲裡，李鞍用一條劇情明線和一條劇情暗線瓜代生長的伎倆來完成本身的導演語彙，提出本身對東西方文明乃至整小我類的將來的觀點。在這部電影裡，張子怡扮演的玉嬌龍是明線，是西方文明的代表標記，意味著慾念的無窮擴大，意味著人要開放自在無窮製的實現本身的慾念尋求這個思惟。

對於孟希的當真態度，孔瑋很對勁，持續說道：“如果電影不能表達必然的思惟，那就不是一部好電影，而李鞍導演是少數能夠將思慮潛移默化融入到電影中的導演，這點非常了不起。”

孔瑋共同著電影的階段放映開端講起來，一絲不苟。

這兩部電影，孟希還真看過，確切對此中的蟹黃灌湯包、翡翠排翅、臘汁黃魚、珍珠鮮鮑……等最為留意。

另一方麵，鄒潤髮扮演的李慕白和楊子瓊扮演的俞秀蓮是暗線，是東方文明的代表標記，意味著人對慾念的啞忍，意味著東方人含蓄內斂的餬口思慮。在影片中，脾氣光鮮的玉嬌龍從不粉飾本身的設法，為了追逐本身想要的東西，她從對青冥劍這一物的占有生長到對李慕白這小我的占有和征服，進而擴大到對本身地點餬口的完整顛覆。她所做的統統都是為了使本身歡暢。

惹得孔瑋非常不滿地瞪了他一眼。

在孔瑋的指導下，他很快就從一個旁觀者、淺顯觀眾的角度中跳了出來，以本身就是電影的導演視角去看一部電影。

一個導演的氣勢和電影說話普通不會有太大的竄改，當然純粹的貿易考量除外，《臥虎藏龍》這部電影，李鞍導演天然還是想傳達東西方的衝突牴觸這個命題。不管是貿易片還是藝術片，一部電影是否勝利的最根基標準就是導演語彙。在電影裡，導演想要從正麵或者側麵奉告給觀眾的那句話，是全部電影的靈魂。

很峻厲的攻訐，愛之深責之切，恰是因為聽了孟希這番話，孔瑋故意培養他，說話一點也不留餘地。

盜劍、幫忙碧眼狐狸、跟鬍匪頭子私奔、出走逃婚、大鬨江湖、打傷體貼本身的俞秀蓮……她全然不顧本身的行動會對親人和家屬以及體貼本身的李慕白、俞秀蓮等人帶來多少傷害，隻圖他本身痛快就行。