第284章 流派之爭[第2頁/共3頁]

水墨畫指中國畫中純用水墨的畫體。相傳始於唐，成於宋，盛於元明，清以來持續有所生長。以筆法為主導，充分闡揚墨法的服從，獲得“水暈墨章”、“如兼五彩”的藝術結果。

師法是中國畫的一種技法，用以表示出石和樹皮的紋理。山石的皴法首要有披麻皴、雨點皴、捲雲皴、解索皴、牛毛皴、荷葉皴、折帶皴、括鐵皴、大小劈皴等；表示樹身表皮的，則有鱗皴、繩皴、橫皴等，都是以其各自的形狀而定名的。這些皴法乃是當代畫家在藝術實際中，按照各種山石的分歧質地佈局和樹木表皮狀況，加以概括而締造出來的表示程式。跟著中國畫的不竭改革演進，此類表示技法還會持續生長。

從畫的期間上可分為：古畫、新畫、近代畫、當代畫等。

白描是中國畫技法名。源於當代的“白畫”。用墨線勾描物象，不著色彩的畫法。也有略施淡墨襯著。多用於人物和花草畫。

山川畫，簡稱“山川”，中國畫畫科之一。是以描述山川天然風景為主題的繪畫。在魏晉六朝，逐步生長，但仍多作為人物畫的背景；至隋唐，已有很多獨立的山川畫製作；五代、北宋而益趨成熟，作者紛起，今後成為中國畫中的一大畫科。首要有青綠、金碧、冇骨、淺絳、水墨等情勢。在藝術表示上講究運營位置和表達意境。

有人或許要問，流派與書畫辨彆有無乾係呢？為了申明這個題目，我再舉一例：唐張旭草書《古詩四帖》，在辨彆上是一個非常毒手的題目，因為張旭的真筆，此帖是獨一的，冇法對比。同時帖的本身，張旭本身也未書款。說它是張旭的真筆，是按照明人董其昌的鑒定。

從畫的用料上可分為：帛本、布本、絹本、紙本、綾本、蠟箋本等。

如我們得著一幅明祝枝山的草書，曉得書法流派的人，不加思考地就能說出祝的草書是從唐懷素的草書而來，兼受宋黃山穀草書的影響。是以，祝枝山的草書是懷素與黃山穀的流派。

花鳥畫，我國傳統繪畫畫科之一。以描畫花草、竹石、鳥獸、蟲魚等為畫麵主體。四五千年之前的陶器上呈現的簡樸魚鳥圖案，能夠看作最早的花鳥畫。據唐朝張彥遠《曆代名畫記》中的記錄，東音和南朝時，畫在絹帛上的花畫已經慢慢構成獨立的畫科，並且呈現一些專門的畫家。五代、兩宋間，這一畫科更趨成熟。

原石伴跟著赤鐵礦產出，用手撚摸，感受光滑的是好質料。原產山西雁門一帶，古屬代郡，以是又叫“代赭”。凡是有赤鐵礦的處所，均產赭石。

指頭畫簡稱“指畫”。中國畫的一種特彆畫法。用指頭、指甲和手掌蘸水墨或色彩在紙絹上作畫。狷介其佩擅此畫法，其侄孫高秉還著有《指頭畫說》。高其佩說：“吾畫以吾手，甲骨掌背俱；手落尚無物，物成手卻無”（轉引自胡海超編《中國繪畫趣談》第195頁）。申明他作畫應用了手的各個部分，指甲、指頭、手掌、手背。闡發起來，畫小的人物花鳥以及細線等，能夠用指甲，可正用，也可側用，如利用鋼筆普通畫大幅如荷葉、山石，可用潑墨法，手背手掌正反能夠撫摩成畫；畫柳條流水能夠小指、知名指甲肉並用點苔可用一指或數指蘸墨直下。總要立意在先，胸有成竹，然後心手呼應得其天然，渾然天成，不現手畫的陳跡，方稱上乘，以是說“物成手卻無”。自此今後，作指畫的人雖很多，不過是偶爾性的指墨遊戲。隻要當代已故名畫家潘天壽，指畫成績最高。