279 大膽創新[第1頁/共4頁]

“我現在腦海裡有如許一個畫麵，文森特、麥克斯和一名爵士樂手坐在酒吧裡，三小我麵劈麵而坐，”這是腳本裡的一段情節，那名爵士樂手就是文森特的行刺工具之一，“然後四周的光芒構成光鮮對比，比如說舞台上正在演出的藝人覆蓋在聚光燈之下，但是酒吧裡的其他客人都埋冇在暗中當中若隱若現。隻能看到一個表麵，卻底子看不到詳細的麵龐，而這三小我也在一束燈光之下。環繞著一張圓桌坐著，然後三小我都靠著椅背坐著。光芒的交叉將三小我都辨彆隔來，我們能夠用正反打來停止拍攝，鏡頭鎖定在一小我身上，彆的兩小我就變得恍惚起來，彷彿會消逝在光芒中普通，製造出一種激烈的抽離感。演員在演出的時候，操縱極簡的行動、細緻的神采、節製的手勢參與到這類抽離而扭曲的空間調劑當中。”

“你看，就彷彿兩輛車子在交彙的時候。燈光對準交彙的部分，左邊那輛車子切入左邊一半畫麵，右邊那輛車子切入右邊一半畫麵，我們都隻能看到司機這一半的鏡頭，剩下的一半則因為光芒的逐步減弱而變得恍惚起來。然後，我們操縱慢鏡頭的調劑，將司機的神采完整揭示出來。能夠，下一秒，一道寒光從車子的斜火線投射過來。本來全部畫麵就采取暖色彩，寒光投入出去以後會製造出光影的落差。但同時還會加深那種陰冷的結果，繼而營建出一種冷暴力的視覺結果。”

蘭斯撇了撇嘴，不置可否。在演員遴選階段，他一再誇大根基功，而不是演技的功力，就是因為他對電影報以了更深的等候。實在，嚴格來講，“借刀殺人”的演出體例應當更加靠近於表示派，對於演員的細節節製力提出了近乎嚴苛的要求，這也是蘭斯始終對湯姆放心不下的底子啟事。

蘭斯的解釋有些籠統，不過海登此時卻已經反應過來了，“就像你剛纔說的，社會的壓力將每小我都困在一個小箱子裡，無數展開手腳。”

如果是體例派演出體例，湯姆代入角色以後，隻需求精確的指導便能夠將角色的精華闡揚出來。但湯姆的演技根基功確切不敷踏實，這對湯姆提出了全新的應戰，而細節的砥礪將會決定演出的勝負。

“當然能夠！”海登用力地揮動了兩下拳頭，亢奮地說到，“我們隻需求利用平射的單一野生光源來尋求光芒外型的同一感，這便能夠了。特彆這部電影全數都在夜晚完成拍攝，固然這增加了燈光組的事情任務，但也確保了光芒的同一。然後我們能夠利用數碼影象來完成拍攝，因為數碼影象不能像膠片一樣留住強光，以是我們能夠做點欠曝，但是如許的做法會導致噪點較著增加，我們能夠把感光度調到……呃，我不肯定，一千六？儘能夠地包管影象暗部不會有太多的噪點；然後利用廣角鏡頭來捕獲全部畫麵的調劑感……”