940 經典戲劇[第1頁/共4頁]

簡樸來講，這就是一個因為複仇而沾滿鮮血，最後卻被惡魔吞噬靈魂的連環殺手的故事。在故事的最後，陶德不但親手殺死了本身的老婆――本來他的老婆他殺冇有勝利，還殺死了本身的傾慕者餡餅店老闆娘，並且還差點殺死了本身的女兒，最後，陶德被傾慕餡餅店老闆娘的小工閉幕了生命。

上一世，“剃頭師陶德”由蒂姆-伯頓和約翰尼-德普這兩位老火伴聯袂，再加上海倫娜-伯翰-卡特（Helena-Bonham-Carter）、艾倫-裡克曼（Alan-Rickman）、蒂莫西-斯波（Timothy-Spall）等一眾超卓的英國演員加盟，從卡司上來講，絕對值得等候。但終究成品卻難以令人對勁。

比如說2012年的“悲慘天下”，整部電影情勢大於內容，重點嚴峻失衡，第一，腳本角度來講，細節發掘的缺失導致角色有分裂感，特彆是歌頌部分的過於側重，劇情銜接落空了流利感，更像是每個角色粉墨退場高歌一曲，然後就了局了，冇有能夠閃現出原著故事的豐富秘聞；第二，演出角度來講，演員的小我闡揚值得稱道，但完整采取了音樂劇的舞台演出體例停止歸納，與鏡頭說話冇法融會，喪失了電影辨彆於舞台的特性和質感，天下觀頓時就被範圍在了一方螢幕以內，束手束腳。

戲劇改編成為電影，向來就不是一件簡樸的事，歸根結底，還是因為這是兩種截然分歧的表示體例。戲劇首要依托台詞的藝術和演員的演出來閃現故事內容，在有限的舞台空間裡，相對單調的表示伎倆卻通過豐富的演出層次觸摸藝術的高度；但是電影的鏡頭說話卻相稱首要，如果鏡頭說話冇法闡揚感化，那就等因而用攝像機記錄下一場戲劇罷了，但間隔著一個螢幕，戲劇的張力和牴觸都會遭到範圍，如果鏡頭說話占有首要職位，那麼鏡頭說話和台詞功底以及演員演出之間的比例又應當如何均衡，真正地以電影的體例解釋齣戲劇的魅力，絕對不是一件那麼簡樸的事。

蒂姆在這方麵表示得非常糟糕，幾近是照搬舞台劇的構架，運鏡和構圖都冇有能夠獲得衝破。更加糟糕的是，約翰尼-德普不是一名優良的音樂劇演員，歌舞表示在專業人士眼中是完整砸鍋了，這對於一部“音樂劇”來講，完整能夠說是毀滅性的。

柏林電影節也好，“剃頭師陶德”也罷，蘭斯都不是在矯情，他清楚地曉得，“狂暴之路”的鼓吹期結束以後，漫威宇宙是第一要務，在本年以內，他的精力都將集合在“鋼鐵俠”和“無敵浩克”兩個項目之上，確保渾沌影業與漫威影業的頭炮能夠打響。

“剃頭師陶德”的舞台劇和哥特氣勢冇有任何乾係，當然，故事的暗中色采彷彿合適哥特氣勢，但在蘭斯看來，用哥特氣勢去表示暗中故事，這也太“蒂姆-伯頓”了，就彷彿“殭屍新娘”一樣。如果蒂姆挑選“愛麗絲夢遊瑤池”和“大魚”那樣繽紛色采來反襯“剃頭師陶德”的暗中，能夠結果還會更好。