940 經典戲劇[第1頁/共4頁]

其次，歌舞部分和劇情部分的分離，這也是統統音樂劇改編電影的最大題目。“芝加哥”之以是能夠成為典範，就是因為在這個均衡點上找到了最得當的比例，得益於故事背景聚焦在歌舞明星身上，這使得導演在歌舞與劇情的連絡上不吃力地找到了均衡。但“剃頭師陶德”卻不是如此。

但是蒂姆不是一個善於發掘故事內核的導演，即便是奠定他大師職位的“剪刀手愛德華”，也冇有能夠揭示太多深度。蒂姆真正善於的是在暗中實際裡保持純粹的天真浪漫，從“剪刀手愛德華”到“大魚”，再到“殭屍新娘”、“愛麗絲夢遊瑤池”等等，都是如此，這類脆弱的天真，具有感動聽心的結果。以是，蒂姆是一個非常依靠美工的導演，哥特氣勢和視覺影象纔是他善於的。在他的執導之下，“剃頭師陶德”本來就簡樸的故事情得非常虧弱，起承轉合都貧乏了支撐，更不要說人物的慘白有力了――這也意味著，電影最首要的核心就被華侈了。

比如說2012年的“悲慘天下”，整部電影情勢大於內容，重點嚴峻失衡，第一，腳本角度來講，細節發掘的缺失導致角色有分裂感，特彆是歌頌部分的過於側重，劇情銜接落空了流利感，更像是每個角色粉墨退場高歌一曲，然後就了局了，冇有能夠閃現出原著故事的豐富秘聞；第二，演出角度來講，演員的小我闡揚值得稱道，但完整采取了音樂劇的舞台演出體例停止歸納，與鏡頭說話冇法融會，喪失了電影辨彆於舞台的特性和質感，天下觀頓時就被範圍在了一方螢幕以內，束手束腳。

起首，“剃頭師陶德”的故事核心鎖定在了陶德身上，1973年的話劇版本第一次切磋了陶德走入不歸路的心路過程，那種與妖怪買賣當中靈魂一點點被蠶食的過程，無疑是震驚心靈的，終究看著陶德落空明智地殺死了統統本身愛的、愛著本身的人，全部毀滅的過程是對人道的鞭撻和磨練。更近一步來講，將陶德推入罪過深淵的，到底是法官，是社會，還是其他啟事？如果能夠深切切磋，那麼“剃頭師陶德”完整能夠成為媲美“沉默的羔羊”或者是“飛越瘋人院”如許具有社會醒世意義的作品。

可即便如此，重新改編“剃頭師陶德”這部作品，還是不是一件輕易的事。如果由蘭斯來擔負製片人，他第一考慮的工具是大衛-芬奇，或者大衛-林奇，而不是他本身。以是，明天，蘭斯在於勞裡扳談時，也不但僅隻是客氣罷了。

上一世，“剃頭師陶德”由蒂姆-伯頓和約翰尼-德普這兩位老火伴聯袂，再加上海倫娜-伯翰-卡特（Helena-Bonham-Carter）、艾倫-裡克曼（Alan-Rickman）、蒂莫西-斯波（Timothy-Spall）等一眾超卓的英國演員加盟，從卡司上來講，絕對值得等候。但終究成品卻難以令人對勁。