940 經典戲劇[第2頁/共4頁]

第三，他能夠還會丟棄唱歌的部分，因為蘭斯真的對這方麵冇有太多研討，即便他是舞台出身的，但舞台演員也分為話劇演員、音樂劇演員、芭蕾演員、歌劇演員等等，蘭斯是一個傳統的話劇演員，他對音樂劇能夠說是一無所知，如果要生搬硬套，最好也就是“悲慘天下”的程度了，他冇法將歌舞與劇情融會在一起，隻會成為累墜。

戲劇改編成為電影，向來就不是一件簡樸的事，歸根結底，還是因為這是兩種截然分歧的表示體例。戲劇首要依托台詞的藝術和演員的演出來閃現故事內容，在有限的舞台空間裡，相對單調的表示伎倆卻通過豐富的演出層次觸摸藝術的高度；但是電影的鏡頭說話卻相稱首要，如果鏡頭說話冇法闡揚感化，那就等因而用攝像機記錄下一場戲劇罷了，但間隔著一個螢幕，戲劇的張力和牴觸都會遭到範圍，如果鏡頭說話占有首要職位，那麼鏡頭說話和台詞功底以及演員演出之間的比例又應當如何均衡，真正地以電影的體例解釋齣戲劇的魅力，絕對不是一件那麼簡樸的事。

如果“剃頭師陶德”的陶德這一角色，能夠找到丹尼爾-戴-劉易斯如許的演員來扮演，整部電影的質量都會截然分歧，即便導演還是是蒂姆。

其次，歌舞部分和劇情部分的分離，這也是統統音樂劇改編電影的最大題目。“芝加哥”之以是能夠成為典範，就是因為在這個均衡點上找到了最得當的比例，得益於故事背景聚焦在歌舞明星身上，這使得導演在歌舞與劇情的連絡上不吃力地找到了均衡。但“剃頭師陶德”卻不是如此。

固然站在旁觀者角度闡發，看似頭頭是道，但如果讓蘭斯親身上陣改編，這項事情卻非常困難。第一，他能夠會重新組建演員卡司陣容，將演出氣勢做一個竄改，畢竟，陶德這個角色是整部電影的靈魂，並且，一旦歸納出彩的話，絕對是足以載入史冊的高難度角色。

但是蒂姆不是一個善於發掘故事內核的導演，即便是奠定他大師職位的“剪刀手愛德華”，也冇有能夠揭示太多深度。蒂姆真正善於的是在暗中實際裡保持純粹的天真浪漫，從“剪刀手愛德華”到“大魚”，再到“殭屍新娘”、“愛麗絲夢遊瑤池”等等，都是如此，這類脆弱的天真，具有感動聽心的結果。以是，蒂姆是一個非常依靠美工的導演，哥特氣勢和視覺影象纔是他善於的。在他的執導之下，“剃頭師陶德”本來就簡樸的故事情得非常虧弱，起承轉合都貧乏了支撐，更不要說人物的慘白有力了――這也意味著，電影最首要的核心就被華侈了。

上一世，“剃頭師陶德”由蒂姆-伯頓和約翰尼-德普這兩位老火伴聯袂，再加上海倫娜-伯翰-卡特（Helena-Bonham-Carter）、艾倫-裡克曼（Alan-Rickman）、蒂莫西-斯波（Timothy-Spall）等一眾超卓的英國演員加盟，從卡司上來講，絕對值得等候。但終究成品卻難以令人對勁。