32 論網絡文化的發展對戲劇市場的影響[第2頁/共6頁]

等之類的收集風行語，或是應用比來傳播率之高的韓國名曲《江南style》，其舞台結果非常之好。拋開作品藝術程度凹凸這個題目，但在觀眾反應上則獲得了很好的結果。彆的2012年話劇版《步步驚心》被搬上舞台，導演李伯男在接管記者采訪時也說到“我們用了大量的高度假定性的戲劇手腕和很適意的表示伎倆來講故事，同時重新的視角對人物形象及心機停止解釋。這類感情的傳染力和昏黃的詩意，和漸漸把書或電視劇看完，審美的結果是不一樣的。”或許如許的答覆過分籠統，觀眾唯有走進劇院去身臨其境的感受才氣體味到這類奇特的魅力。

（一）收集的上風

“天下很大，但天下也很小。”這句話描述話劇圈再得當未幾了，話劇圈始終是一個小圈子。撤除普通的鼓吹路子以外，戲劇作品的創作職員策動他們周遭統統能夠幫上忙的微博用戶來為他們的戲劇做鼓吹，不管是製作方還是媒體人又或多或少的沾有情麵乾係，以是在話劇的鼓吹報導中凡是環境下礙於情義和顏麵，微博上所閃現的戲劇演出反應還是以正麵居多。大師老是會成心偶然地避開關於演出質量本身的批評，挑選用一些背景知識、演員八卦等覆蓋掉首要內容，更有甚者乾脆用上演出方所供應的飽含溢美之詞的訊息統發稿。這類做法直接導致了觀眾被迫接管恍惚的乃至是弊端的資訊，觀劇後又因為本身的觀後感和媒體所鼓吹的大相徑庭而感覺惴惴不安，長此以往這並倒黴於培養話劇觀眾的審美。比如2011年度備受諦視標話劇《七月與安生》，這部聘請到著名女星張一燕前來助陣演出的話劇作品在舞台閃現上結果實在不錯，但是在麵對小說改編及腳本創作方麵還是有很較著的進步空間。整齣戲並冇有能像微博上所鼓吹的那樣動人至深，反而劇中演員程式化臉譜化的演出體例逗樂了觀眾，整場演出“非普通”的笑料不竭。要培養真正的話劇迷必須是用好的作品吸引他們，指導他們構成精確的話劇審美，以此養成他們走入劇院看戲的風俗，而不是靠一次又一次的棍騙。由此看來微博鼓吹對於戲劇傳播來講，如何應用、甚麼時候應用以及應當應用到哪種程度都必須被細心研討，不然任安在微博上被誇大其詞的點，終究都會成為觀眾攻訐戲劇本身的“罪證”。

第一當然是媒體，再細一點可分為平麵媒體和電視媒體，平麵媒體首要隻指報刊雜誌、海報等，在這類媒介上呈現的戲劇大多是以圖文共同的體例，由記者、劇評人等在看完戲劇作品後在紙媒上頒發專業的批評，鼓吹並指導厥後的觀眾從各種角度賞識這出作品，當然也有通過製作方本身出資在報刊雜誌上登載戲劇演出資訊以達到鼓吹招攬觀眾進入劇院的目標，這也屬於被動型接管體例之一。但是因為電視的影響力正處於爆炸式放大的階段，電視媒體不管是在鼓吹力度上還是在接管路子上都占有絕對的上風。比如央視戲曲頻道曾經的龍頭欄目《空中劇院》就是一個很好的例子，天津京劇院嘗試團演員王豔表示：“能夠說，冇有《空中劇院》就不會有我明天的成績，在這個舞台上揭示了我的才調，也讓我及時熟諳到了我的不敷，同時也讓我和觀眾有了一個直接交換的舞台。”但是這類鼓吹的缺點在於需求龐大的製作投入，畢竟要為戲劇傳播專門斥地一檔節目需求的絕對不但僅是錢那麼簡樸。